{"id":8257,"date":"2025-03-30T15:55:04","date_gmt":"2025-03-30T15:55:04","guid":{"rendered":"https:\/\/alejandraglez.com\/?p=8257"},"modified":"2025-05-21T11:21:35","modified_gmt":"2025-05-21T11:21:35","slug":"oyalokun","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/oyalokun\/","title":{"rendered":"OYALOKUN"},"content":{"rendered":"<p><strong>Lisbon (Portugal), 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Un canto visual al oc\u00e9ano como frontera difusa entre lo tangible y lo\nsagrado. En esta serie de performance con un resultado en foto y v\u00eddeo,\nGlez despliega un universo en blanco y negro donde el cuerpo se funde\ncon el agua, transmut\u00e1ndose en eco de antiguas memorias.<\/p>\n\n\n\n<p>La obra nace de un sue\u00f1o donde la artista se imagina en un tiempo\nprevio a la colonizaci\u00f3n, como una mujer ta\u00edna danzando entre mar y\ntierra. Sus movimientos evocan a Guabancex, diosa de las tormentas,\ncuyos vientos en espiral surgen del encuentro entre aguas fr\u00edas y c\u00e1lidas,\ncreando un ojo de calma en medio de la devastaci\u00f3n. Ese mar, umbral de\nconquista, aqu\u00ed se transforma en puente inverso, un regreso imaginado a\nlo irrecuperable.<\/p>\n\n\n\n<p>El mar no es solo paisaje ni s\u00edmbolo: es tr\u00e1nsito, resistencia y sue\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<p>El t\u00edtulo <em>Oyalokun<\/em> entreteje los nombres de Oya, se\u00f1ora de los vientos, y\nOl\u00f3kun, guardi\u00e1n de los abismos marinos. En esta fusi\u00f3n se revela otra\npresencia: Guabancex, fuerza del hurac\u00e1n que se gesta en el oc\u00e9ano y\ntoca tierra como un recordatorio ancestral. La serie encarna la tensi\u00f3n\nentre lo ef\u00edmero y lo eterno, la furia y la calma, la identidad y su\ndisoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>A trav\u00e9s de siete composiciones en claroscuro, Glez convoca la herencia\nespiritual de las cosmovisiones yoruba y ta\u00edna, transformando el oc\u00e9ano\nen espejo donde convergen deseo, historia y resistencia. Creada en\nMadeira, isla desde donde comenz\u00f3 la conquista, la obra resignifica este\nespacio como punto de retorno imaginario, geograf\u00eda donde la memoria\nse reescribe.<\/p>\n\n\n\n<p>Las figuras emergen y se sumergen en un rito acu\u00e1tico donde el agua,\npiel ancestral, las envuelve y transforma. La luz recorta sus contornos\ncomo mitolog\u00edas encarnadas, record\u00e1ndonos que el mar es g\u00e9nesis y\nhorizonte, herida abierta y umbral de renacimiento. En su superficie\nresuena el eco de los ancestros; en su profundidad, el llamado de lo\ndesconocido.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Oyalokun<\/em> no es solo un homenaje a la fuerza femenina y su v\u00ednculo con\nel agua, sino un acto de reimaginaci\u00f3n y resistencia. En un mundo que\nolvida su dependencia del oc\u00e9ano, Glez nos invita a sumergirnos en su\nmemoria l\u00edquida, a reconocer en sus mareas la persistencia de un sue\u00f1o\nque, aunque irrealizable, sigue latiendo en las corrientes del tiempo.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\"><strong>Mar\u00eda P\u00e9rez Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lisbon (Portugal), 2024 This performance series is a visual chant to the ocean as a blurred frontier between the tangible and the sacred. Captured in photo and video, Glez unfolds a black-and-white universe where the body merges with water, transmuting into an echo of ancient memories. The work originates from a dream in which the [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8260,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8257","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-photography"],"aioseo_notices":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8257"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8257\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8814,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8257\/revisions\/8814"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8260"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8257"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alejandraglez.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}